LOS VAQUEROS

El otro día hablaba con amigas de las odiseas que supone ir de compras, y todas coincidíamos en lo mismo: comprar pantalones es un fastidio. ¿Por qué? Pues porque nada te puede sentar tan bien ni tan mal como un vaquero.

"Los vaqueros son lo más cómodo que hay" Y una mi****, eso sería si te quedan bien. No hay nada más incómodo que unos vaqueros que se van cayendo a medida que andas, o que te quedan tan ajustados que no te puedes ni sentar. El resultado siempre es el mismo, un sofisticadísimo gesto consistente en tirar de la parte trasera del vaquero cada vez que te sientas, o te levantas, o subes o bajas escaleras, o caminas diez pasos...

¿Y por qué despotrico contra los vaqueros? Este problema debe ser cosa mía, o de cierto grupo de mujeres, tampoco voy  a hacer ahora un estudio de esto, pero a lo que voy; lo que llevemos puesto importa.

Si llevar vaqueros, y quien dice vaqueros dice la manía personal de cada uno, te puede hacer sentir incómodo durante todo un día eso se va a reflejar en nuestro estado de ánimo, y en la imagen que proyectamos, y al final en lo que los demás percibirán de nosotros. Así de sencillo.

Y todavía hay gente que piensa que la moda es "ir de compras"...

María M. Bravo

Nuestro maquilleje para Bohemian Chic

Si nuestra sesión Bohemian Chic os ha gustado aquí os traemos las claves para conseguir un efecto de maquillaje suave y natural inspirado en el look boho. Un maquillaje rápido y fácil que podéis utilizar para el día a día.

Es fundamental que la piel esté bonita, que parezca casi perfecta a la vez que natural. Para conseguir ese efecto hemos utilizado la base de maquillaje Urban de DNI MAKE UP aplicada con esponja para conseguir un mejor acabado. Para los brillos rebeldes de la piel podemos utilizar polvo translúcido sobre la base.
Si no os gusta utilizar un fondo para vuestro maquillaje diario podéis sustituirlo por una BBcream. Nosotras estamos encantadas con la Miracle Skin de Garnier :)

Para los ojos de nuestra modelo hemos elegido una sombra en tono vainilla para el párpado móvil. Aportamos intensidad a raíz de pestañas trazando una línea con un lápiz marrón chocolate fijado con una sombra en polvo del mismo tono. Para terminar aplicamos máscara negra o marrón muy intensa, en nuestro caso hemos utilizado la Ultra Black de Bourjois.

El colorete que hemos utilizado es el Rouge Cream nº9 de DNI MAKE UP. Es un tono rosado con textura en crema para que aporte un ligero tono a la piel y que mantenga el efecto de piel joven y natural.

Finalmente un toque de color en los labios en tono rosado a juego con el colorete y tenemos listo nuestro look natural bohemio!

Productos utilizados

Fondo Urban nº2 DNI MAKE UP
Sombra Velvet en polvo nº7 tono vainilla DNI MAKE UP
Lápiz de ojos nº16 marrón DNI MAKE UP
Máscara de pestañas Ultra Black de Bourjois
Colorete Rouge Cream nº9 DNI MAKE UP
Brillo de labios Rosa claro de Lola Barcelona.

Paula Cerezo

Reflexión del lunes

Vuelve la sección de los lunes, y vuelve f Studio Fotografía. Después de un largo verano, de esos universitarios que ya algunas vamos echando de menos, f Studio vuelve a ponerse en marcha. Tenemos una sesión muy especial preparada para todos vosotros, poco a poco os iremos desvelando detalles. Pronto anunciaremos un evento especial en el que esperamos veros a todos también.

Para nosotras esta vuelta supone muchas horas de trabajo, de brainstorming, de contactar con colaboradores, de tomar decisiones, de invadir el salón de alguna casa, de ordenador, de mucha pacienca y de muchas risas, pero sobre todo de mucha satisfacción.

Una vez alguien me preguntó qué es lo mejor que me ha dado f Studio, y no lo dudé ni un segundo; la satisfacción de ver que tu trabajo toma forma y sale adelante, la satisfacción de pensar que todo el esfuerzo y el tiempo invertido merece la pena.

Volvemos, y volvemos pisando fuerte... Oiréis de nosotras.

María M. Bravo
f Studio Fotografía 

Cómo se hace una buena fotografía

Tengo un par de alumnas que están más o menos interesadas en la fotografía, y a veces, entre ecuaciones de física y matemáticas y lecciones sobre la Reconquista, me hacen algunas preguntas que muchas veces me han llevado a reflexionar.  Una de ellas es ¿qué hay que hacer para hacer buenas fotografías? Respuesta: ganándole terreno a la casualidad.

Desde luego que si se tira, se prueba, se vuelve a disparar… al final sonará la flauta, y saldrá una fotografía chula.  No voy a negar que yo también juego con el factor casual, pero trato de que siempre sea lo mínimo, y conforme hago fotos, aprendo, miro lo que hacen otras personas, pienso las fotografías antes de hacerlas… le voy ganando terreno, controlando cada vez más factores.

Mis alumnas siempre se dan con el mismo muro a la hora de fotografiar, que es con el hecho de no tener (todavía), una cámara réflex. Como si con eso bastara. Desde luego tener un buen equipo hace mucho, sobre todo en cuanto a óptica, pero de nada sirve si no se sabe utilizar, sacarle partido. Esto parece bastante obvio, pero las cámaras réflex han bajado mucho de precio en los últimos años, y son muchas las personas que optan por comprar una pensando que es la panacea de la toma de imágenes, sin tener ni idea de cómo se maneja. Caso verídico: las pasadas navidades trabajé vendiendo cámaras, y recuerdo a una mujer muy indignada porque su cámara de 600€ no hacía las fotografías nítidas en interior por la noche, aún llevando la cámara en automático; la criatura  tiraba a 1/20 segundos, ISO 100 y sin flash, pero la culpa era de la cámara. No obstante este es un problema fácil de resolver: cursos, Internet, libros, manuales, un colega que te lo explique… en un par de horas se aprende el funcionamiento, y poniéndolo unas cuantas veces en práctica se asimila. Manejar una réflex es como conducir, al principio hay que estar a muchas cosas pero con el paso del tiempo se hace con más facilidad.

Sin embargo creo que es muy instructivo comenzar utilizando equipos de aficionado. Al ser equipos con más limitaciones nos enseña a ser creativos en la resolución de problemas, a entender el funcionamiento de ópticas, de las aberraciones y defectos que producen e  incluso a aprovecharlos de manera creativa (en la medida de lo posible). Como decía tener equipos muy buenos ayuda, pero sinceramente, algunas de las fotos más bonitas que he hecho ha sido con mi 350D de hace 5 años, ya que conozco mejor la cámara y objetivo (el famoso pisapapeles) perfectamente. Os dejo un par de ejemplos:

Lo más complicado de manejar en fotografía no es la herramienta, sino el material con el que trabajamos: la luz. Creo que pueden pasar años y años antes de conseguir controlarla del todo (y no estoy del todo segura de que esto sea posible).  No obstante es necesario saber cómo se comporta, como se refleja y como se absorbe, de qué maneras se puede dirigir, poner o quitar, tanto en interior como en exterior; y en exterior como es la luz en los diferentes momentos del día, del año, y saber que por las noches las cámaras no hacen milagros, sino los flashes y los trípodes.

Por último y a mi parecer, creo que lo más importante para hacer buenas fotografías (que no fotografías correctas) es saber lo que hacen otros. Pensamos que la creatividad es algo con lo que nacemos o no, hecho discutible creo, pero la creatividad se puede y se debe nutrir. ¿Cómo? Por medio del conocimiento: conociendo fotógrafos y fotografías célebres, viendo lo que hacen otras personas (Flickr es una herramienta sensacional para esto), sabiendo  no solo historia de la fotografía, sino también historia del arte (absolutamente fundamental para el estudio de la luz), historia de la moda si nos dedicamos a la fotografía de moda, del reportaje… y viendo fotos, y más fotos, y más fotos, y más y más y más… 

Voy a dejar al margen todo lo referente a edición y retoque: hoy en día son desde luego herramientas obligatorias y muchas veces definitivas en fotografía, pero hay que tratar de que sea eso, una herramienta y no una solución (aunque quien esté libre de pecado que tire la primera piedra).

Elena P. López

SOSTENIBILIDAD Y MODA

Hoy he leído unas declaraciones en "El País" de Juan Roig, el presidente de Mercadona, en las que afirma que el "nivel de vida no corresponde con la productividad" en España. Los españoles vivimos por encima de nuestras posibilidades y esta situación no es sostenible. Esta afirmación, por lo menos, da que pensar. 

Yo, como siempre barro para casa, enseguida he pensado en cómo afecta esto a la moda y a los altos niveles de consumo y desperdicio de ropa que tenemos en el mundo occidental. En el fondo es normal, la moda es un negocio, y como tal trata de vender a toda costa, y cuanto más mejor. Para eso se inventaron las tendencias de temporada. El problema viene cuando hablamos de sostenibilidad; ¿es mejor ganar mucho dinero a corto plazo o ganar menos pero de forma continuada en los años? ¿Es mejor hacer una inversión en pocas prendas buenas y duraderas o en muchos artículos baratos y que nos durarán 5 puestas antes de auto-destruirse? 

Hay veces que no tenemos opción y la poca disponibilidad de ahorros nos fuerza a tener pocas prendas y de las que se auto-destruyen. Del mismo modo hay gente previlegiada que tiene muchas inversiones buenas, bonitas y duraderas, pero eso ya va en cada uno. Yo lanzo las preguntas al aire y que cada cual decida por sí mismo. 

Este lunes por la noche, que ya es más bien martes, os invito a reflexionar sobre vuestro consumo de moda y sobre vuestra fidelidad a las tendencias, sobre la sostenibilidad en general y la moda en particluar. 

María M. Bravo 

OPERACIÓN BIKINI

Estamos ya a las puertas del verano y con el calor la gente se vuelve un poco loca. A mi alrededor conversaciones sobre dietas milagro surgen como setas, y al verdad es que me empiezo a preocupar sobre la educación nutricional de mi generación. ¿Es que los recién titulados universitarios en este país no han estudiado nada sobre nutrición en toda su vida? Sinceramente creo que ni siquiera hace falta estudiarlo, basta con un poco de cabeza. 

Una cosa está clara; las dietas milagro no existen. ¿Realmente merece la pena esforzarse durante una semana en comer solo piña y yogur (por poner un ejemplo) para luego recuperar el peso anterior en tres días? Que cada uno se responda a sí mismo, pero yo creo que el verano está para disfrutarlo, y con cabeza se puede mantener el tipo: los paseos por la playa, la natación, las palas, hasta el caminar de terraza en terraza. ¿Qué hay mejor que un largo paseo por la noche por la ciudad? 

Sinceramente, creo que para disfrutar el verano no hace falta más que disfrutar de la comida ligera propia de la temporada, la más que adecuada dieta mediterránea y a disfrutar. Pensad en ello, los kilos que te quieras quitar no vas a poder eliminarlos antes del verano de una forma duradera, así que ¡a disfrutar del buen tiempo si preocupaciones!

María M. Bravo 

Esto es el Color Test

Como ya os adelantó Elena en el post anterior, f Studio ya os ofrece la oportunidad de haceros el  Análisis de Color personalizado.

Seguro que muchos de vosotros habéis oído hablar de los Estudios de color dentro de la Asesoría de Imagen o por lo menos seguro que os suenan las clasificaciones por estaciones (primavera, verano, otoño e invierno). En f Studio utilizamos el método COLORTEST que simplifica la clasificación en dos gamas: fría o cálida.

Todos tenemos una pigmentación definida que no cambia a lo largo de nuestra vida y que puede ser más fría o más cálida. El Análsis de color consiste básicamente en determinar, utilizando una serie de pañuelos de colores, esta pigmentación y por lo tanto la gama cromática que nos va a favorecer más. Una vez que sabemos si estamos mejor en tonos fríos o cálidos pasaremos a determinar dentro de esa gama las mejores opciones para cada color.

En muchos de los casos nosotros mismos intuimos de forma más o menos acertada los colores con los que nos vemos mejor pero el Análisis nos va a ayudar a determinar nuestras mejores opciones y combinaciones no solo en el vestuario sino también en cabello, maquillaje, accesorios… en definitiva a controlar nuestra imagen a nivel de color.

Determinar nuestra mejor gama cromática es una parte fundamental en la Asesoría de Imagen. Lo más positivo es que nos va a ayudar a la hora de comprar y a la hora de decidir nuestro vestuario ya que dentro del Análisis también os vamos a guiar en las mejores opciones para cada color (cómo llevarlo y en qué tipo de prendas, mejores colores de cabello o efectos de maquillaje) y para hacer las mejores combinaciones. En definitiva nos va a ayudar a ir sobre seguro  a la hora de hacer una inversión en nuestra imagen en lo que se refiere al color.

También  aprovecho para tranquilizaros, no os asustéis pensando, como en el caso de Elena, que si todo vuestro vestuario es justamente de la gama contraria vais a tener que quemar el armario. Prometemos daros los mejores consejos para que podáis aprovechar de la mejor manera lo que  ya tenéis J

Todos aquellos que estéis interesados podéis contactar con nosotras en el mail fstudio.fotografia@gmail.com y en el teléfono 622 310 461 para más información.

¡Os esperamos!

Paula Cerezo

Colores personalizados

Todos tenemos en el armario un color que predomina sobre los demás, un color que es nuestro favorito a la hora de vestirnos, con el que nos sentimos más cómodos, que consideramos una parte de nuestra identidad; pero, ¿os habéis preguntado alguna vez si ese color os queda bien?

Mi color era el negro (y digo era porque me lo han sentenciado). Es fácil de combinar, pega para prácticamente todas las ocasiones, elegante… Lo adoro, y creo que va muy bien con mi personalidad. Quizá por este hecho mis compañeras de f Studio y alguna de nuestras modelos dieron por sentado que yo era “fría”. Y ¿qué es eso de ser ‘fría’? Yo me quedé extrañada desde luego, y claro, pedí explicaciones: resulta que por mi color de pelo, de ojos, de piel… me pegan colores que tienen hacia una pigmentación azul. ¡Ojo!, no quiere decir que el azul sea mi color, y que el rojo, el rosa, el marrón y demás colores cálidos ni en pintura, sino que la pigmentación debe tender al azul, vamos que hay azules para gente fría y azules para gente cálida, y rojos para gente fría y rojos para gente cálida… y así con todos los colores (menos con el negro).

En fin, que mi color era el negro y yo era muy feliz así, pero claro, la estimación se hizo a ojo (y porque raramente me veían con otros colores). Entonces llegó el día en que Paula me sentó a hacerme el Colortest, un método personalizado de color, exhaustivo,  por el cual nos dicen cuales son los colores que más nos favorecen y de qué manera nos los tenemos que poner.  Y cuál fue nuestra sorpresa cuando al empezar a probar las telas de colores nos percatamos de que de fría no tenía un pelo (me veía quemando la mitad de mi armario). Tras determinar (con sorpresa), que yo era “cálida”, me probaron un total de 36 colores de esta pigmentación, y uno por uno me dijeron cuáles eras  mis mejores opciones (los marrones chocolates, café, tostado, rojo oxidado, amapola, el coral, rosa palo, al turquesa agua, el camel, el bronce, el kaki, el gris pizarra…) mis opciones de chaqueta (el azul marino cálido), de escote (el amarillo canario), para el verano cuando esté un poco morena (naranja, turquesa intenso y verde pistacho), y, por supuesto, los colores que debo mantener lo más lejos posible (el morado). El negro… en todo caso un marrón muy oscuro, a no ser que vaya maquillada, o sea lista y no me lo ponga pegadísimo a la cara, o lo combine con alguno de mis mejores colores (esto haciendo acopio de complementos y pañulos).

Diréis ‘que tontería, a mí que me digan misa, no pienso cambiar mis colores a la hora de vestir’. Yo también pasé por la ‘fase de negación’ como Paula me dijo, y la verdad es que aún no me he desprendido del negro del todo (mi chupa de cuero negra es sagrada, y de los zapatos ni hablamos, y  mis vestidos tipo petit robe noire aún sin estrenar…) Pero cuando estás en esa silla sentada frente al espejo, y ves como con ciertos colores las ojeras desaparecen, la piel se ilumina, los ojos resaltan, las manchas desaparecen, el tono se unifica… y todo sin un solo gramo de maquillaje, inevitablemente, piensas: “el coral merece una oportunidad”.

Elena P. López

Desde NYC

Hoy los buenos días los doy con horario americano, estoy en NYC. No se que tiene esta ciudad, pero tiene algo en el aire que inspira. Ayer, tras 16 horas de viaje, escala incluida, llegue a la ciudad en la que todo es posible, la ciudad que nunca duerme, y tantos otros atributos que tendemos a unir con Nueva York. Me espera una semana de empaparme de esta cultura y esta ciudad, no puedo esperar a salir a la calle y ponerme a caminar. Tengo suerte de poder venir aquí, al otro lado del charco para inspirarme y cambiar de aires. Pero tambien tengo la suerte de vivir en la única otra ciudad del mundo que me hace sentir igual de inspirada, que es Madrid. 

Por eso, mi proposición de esta semana es que penséis cual es vuestro lugar mágico, que seguro que tenéis alguno cerca, y salgáis a explorar, solo a pasear y mirar, con los ojos bien abiertos. Hay lugares en los que te sientes como en casa, pero que al mismo tiempo no dejan nunca de sorprenderte, al final abren tu mente y te hacen sentir bien. Encontrad vuestro lugar y no dejéis de visitarlo. Cuando hay ese "noseque" en el aire nos damos cuenta de que en el fondo la vida es maravillosa y de que estamos rodeados de mas cosas buenas que malas. ¡A la calle todo el mundo¡

María M. Bravo

La fotografía más reproducida de la historia.

Hace unos años (no muchos), me matriculé en la facultad en una asignatura llamada “Historia de la fotografía”. La verdad es que no esperaba aprender gran cosa, ya que tras algún que otro curso anual y 3 ó 4 años de carrera pensé que poco más podría aprender de la historia de la fotografía. No obstante, nuestro profesor lo enfocó de tal manera, que estas fueron algunas de las clases más bonitas que recibí en la universidad, tanto por el contenido como por la forma. En cuanto a la forma, una de las cosas que teníamos que hacer cada uno de nosotros era exponer un trabajo al resto de nuestros compañeros  sobre un fotógrafo de nuestra elección. Recuerdo que hablaron de Cecil Beaton, de Alberto García Alix, de Isabel Muñoz, de Francesca Woodman (a quién más adelante le dedicaré un post), de Lewis Hine… yo hablé de Steve McCurry. Pero recuerdo una de aquellas exposiciones con especial cariño: la que estaba dedicada a Alberto Korda.

Todos conocemos la fotografía más reproducida de la historia: la hemos visto de mil maneras, sobre ropa, banderas, posters… es el retrato más conocido de Che Guevara, y sin embargo, para la mayoría de las personas el nombre del autor es totalmente desconocido (pasa un poco como con “El Beso” de Robert Doisneau de quién hablábamos la semana pasada). Su autor es Alberto Díaz, conocido como Alberto Korda (cambió su apellido por su semejanza a la palabra Kodak –estudios fotográficos más conocidos de Cuba-).

Nace en La Habana en 1928, en un barrio obrero llamado “El Cerro”. Hijo único, estudió Comercio, y cuando se graduó trabajó en una fábrica de jabones y detergentes, encargado de la publicidad. En su maletín de vendedor llevaba siempre una cámara de 35mm que le habían regalado a su padre, y en sus desplazamientos de trabajo por La Habana realizaba algunas fotografías.

En principio Korda se va a dedicar la fotografía publicitaría y de moda, pues se ve atraído por la belleza de la figura femenina. Para él el concepto de la belleza iba unido al concepto de la mujer, y la fotografía de moda le permitía estar en contacto con las mujeres más hermosas de Cuba. Paraba a las mujeres por la calle para ofrecerlas ser fotografiadas, así conocería a quien más tarde sería su esposa, Norka.

Norka

Autorretrato con modelo

Trasladó su estudio a la parte más glamurosa de La Habana, frente al Casino Capri, lugar emblemático de la noche habanera, donde los coches de gran lujo se mezclaban con la miseria. Este tipo de contradicciones llevó a Korda a desviarse de la fotografía de moda hacia la fotografía de la Revolución; no sería un guerrillero pero documentaría las desigualdades. Entró  a trabajar como voluntario en el periódico La Habana Revolución, desde donde comenzará a acompañar a Fidel Castro en sus viajes (jamás tendría un salario del gobierno de Castro durante los 10 años que le seguiría). Fidel Castro además le introduce en la fotografía submarina. Quedó impresionado por la belleza del fondo del mar, de hecho cuando el periódico abandona esa línea Korda lo dejará para crear un estudio dedicado tan solo a la fotografía submarina, a la que se dedicará 12 años.

La fotografía de el Che (Guerrillero Heroico), fue fruto casi de la casualidad: El Che estaba en la tribuna de una acto celebrado por las víctimas de un sabotaje de un barco belga; Ernesto dio un paso adelante y Korda tuvo tiempo de hacerle un par de fotografías que, en 1967, tras la muerte de El Che en Bolivia se convertirían en todo un símbolo de la Revolución, llegándose a declarar con la obra de arte más importante de todo el mundo occidental tras “La Giocconda”. Ese es ‘su legado a la humanidad, una muestra de su trabajo en su paso por el mundo’. 

Guerrillero Heroico

“Solo se ve con el corazón, lo esencial es invisible para los ojos: eso es un fotógrafo. No las cámaras, no las lentes, no la técnica… eso,- dice Korda -, se aprende en un par de meses”.

Elena P. López

Dedicado a Candela Jiménez. 

PENSAMIENTO DEL LUNES

Buenos días a todos! Feliz Día del Libro. 

Es un buen día para inaugurar esta nueva sección, en la que cada lunes por la mañana compartiremos con vosotros un pensamiento positivo para empezar la semana con optimismo. 

Con la crisis y este pesimismo generalizado que nos rodea, parece que ponemos mucho empeño en quejarnos por todo y nos olvidamos de las cosas buenas que nos rodean. Sí, ya sé que suena a cliché, pero una tontería como pensar en lo bueno ayuda siempre a sentirse mejor. Eso no me lo podéis negar. 

Por eso os propongo un ejercicio para hoy, 23 de abril, Día del Libro. En Cataluña (según tengo entendido) hoy es tradición regalar a las mujeres una flor y a los hombres un libro. No me gusta mucho esta asociación machista, así que os propongo reinventarla. Os propongo que hoy compréis un libro y una flor y se la regaléis a alguien que os importe, sea hombre o mujer. Pensad que podéis alegrarle a alguien el día, y de paso os sentiréis mejor. 

¿Os animáis? 

(imagen: www.librodearena.com)

María M. Bravo 

El 14 de abril de 1912 también nació Robert Doisneau.

El pasado sábado 14 de abril se cumplían 100 años del hundimiento del Titanic, y los medios de comunicación nos bombardearon con noticias, curiosidades, reportajes, series, películas, más noticias… La verdad es que me levanté para ver el logo que Google debía haber dedicado al transatlántico, y me sorprendí (gratamente) al descubrir que los señores de Google habían pasado del Titanic para hacerse eco de un fantástico fotógrafo: Robert Doisneau.

No sabía la fecha exacta del nacimiento de Doisneau pero sí lo conocía (y no solo por su archiconocida fotografía El beso del Hôtel de Ville), ya que un querido profesor de la universidad nos enseñó lo que era “La escuela francesa de la luz”, o los incios de la Fotografía Humanista, inaugurada en París por Henri Cartier Bresson, Willy Ronis y Robert Doisneau.

Más allá de la famosa fotografía citada - que, por cierto, forma parte de una serie llamada “Besos”, de los cuales las gran mayoría son posados (y no por ello menos auténticos),  encargada por la revista “Life” sobre los amantes en París- Robert Doisneau tiene un amplio trabajo, que destaca por su interés hacia la clase obrera y trabajadora, a la que fotografía con una gran ternura y a la que carga de nobleza.  Una visión humanista cargada de optimismo pero con el duro trasfondo de los suburbios parisinos, dotando a sus imágenes de un realismo social latente. A pesar de pasar por la crisis de los años 30, y de la Segunda Guerra Mundial en París Doisneau retrata sin necesidad de violencia, sino con optimismo, de una manera poética y humanista.

Fotógrafo de la clase obrera, de la noche y los cafés de París, de Vogue entre 1949 y 1953, trabajó para diferentes agencias,  publicó en decenas de cabeceras, realizó un sinfín de retratos (a pesar de ser muy tímido, sus primeras fotografías no tienen figuras humanas), expuso en el MOMA de Nueva York… Se le han dedicado películas y libros, y, también, la cabecera de Google :) 

Su secreto: la paciencia, “esperar el milagro”.

Robert Doisneau

Elena P. López

Pensamiento del día:

Ayer abrí El País digital y me encontré con una gran noticia; Inditex ha superado a H&M en beneficios en el último año, lo que significa que ahora es el líder mundial en el sector de la moda. 

Inditex ya era líder en número de tiendas y de empleados, pero en 2011 la empresa ha aumentado sus beneficos un 10%, pasando a ser la número uno en todos los aspectos. 

Para las amantes del grupo es una buena noticia, pero también para los amantes de la moda en España. A pesar de todos los estereotipos sobre nuestro país y en los últimos años de la crisis, Inditex nos da un motivo para estar orgullosos de nuestro país, de nuestras iniciativas, y de nuestra profesionalidad. Sabemos hacer las cosas bien, así que, ¡que viva la moda! ¡Y que vivamos los españoles!

María M. Bravo 

Si lo puedes imaginar lo hacen realidad

Hoy viernes, para empezar este largo fin de semana con alegría os traemos una buena noticia: f Studio pasará a colaborar con Producciones Panacea de manera permanente, prestando todos los servicios fotográficos que ya dábamos (y algunos más).

Os estaréis preguntando qué es eso de Producciones Panacea: pues es una asociación que funciona como productora de audiovisuales y espectáculos,  fundada hace un par de años por un grupo de jóvenes del mundo del espectáculo y el audiovisual en Madrid, y que ya extiende su área de trabajo hasta Toledo.

Al igual que nosotras, abarca tanto proyectos, tanto propios como ajenos, pero en su caso de cine, publicidad, audiovisual… y ahora también fotografía. Su lema: no hay nada imposible, si lo puedes imaginar lo hacemos realidad.


http://www.produccionespanacea.tk/

Leyenda viva.

Estoy segura de que muchos me mataríais por lo que voy a decir ahora, pero he de reconocer que al principio la fotografía de Leibovitz no me terminaba de gustar demasiado: me parecía demasiado ñoña, con esa luz difusa que suele utilizar… Pero en el cine y la fotografía las primeras impresiones nunca son las que valen, así que decidí darle otro repaso desde la objetividad,  y ahora he de decir que cuenta con toda mi admiración y sobre todo con todo mi respeto.

Comenzó fuerte, cuando la revista Rolling Stones daba sus primeros pasos allá por los años 70, como fotógrafa del famoso grupo de Mick Jagger. Se fue de gira con ellos y se metió tanto en su mundo (como se supone que deben hacer los fotógrafos ¿no?), que terminó adicta a la cocaína. No obstante durante su época en Rolling Stones realizó nada menos que 142 portadas, la más célebre sin duda aquella en la que John Lennon abraza desnudo a su esposa Yöko Ono; pocas horas más tarde Lennon era asesinado en la puerta de su casa; la fotografía ilustraría la portada del número de enero de 1981, sin titulares, sin una sola letra en su portada salvo la del nombre de la revista… La imagen hablaba por sí sola: era la última fotografía de John Lennon vivo. (Está sonando “Hey Jude” en mis auriculares y me estoy emocionando).

En 1983 Annie Leibovitz entró a trabajar en Vanity Fair, también ha publicado en Vogue, ha fotografiado a las celebrities de Hollywood de una manera diferente (recordemos a Demi Moore embarazada de seis meses, desnuda; a Angelina Jolie boca abajo en una bañera mostrando sus tatuajes; a Whoopi Goldberg también en una bañera pero completamente  llena de leche; a Penélope Cruz con Woody Allen de la orejas...), también a políticos: la familia Obama, la Reina Isabel II de Inglaterra, a George Bush con todo su gabinete en su despacho tras los atentados de del 11 de septiembre de 2001… Y a su amante, Susan Sontag. No soy capaz de abarcarlo todo.

Susan Sontag

   Y es que Annie Leibovitz es una retratista nata, ve con la cámara lo que no podemos ver con los ojos. El otro día estuve viendo unos vídeos en los que trabajaba en un reportaje para Vogue con Kirsten Dunst, en un reportaje que tenía como temática al personaje de María Antonieta, y me pareció sobrecogedor. No entendía ni una palabra pero la veía trabajar, entregada…  Ella es más que una fotógrafa de moda, es precisa, con unas ediciones muy cuidadas,  sus composiciones están más que estudiadas, sus imágenes, aunque muy publicitarias, parecen atravesar a sus personajes… Es una mujer fascinante, una leyenda viva.

Elena P. López