26 jun 2012

Cómo se hace una buena fotografía

Tengo un par de alumnas que están más o menos interesadas en la fotografía, y a veces, entre ecuaciones de física y matemáticas y lecciones sobre la Reconquista, me hacen algunas preguntas que muchas veces me han llevado a reflexionar.  Una de ellas es ¿qué hay que hacer para hacer buenas fotografías? Respuesta: ganándole terreno a la casualidad.

Desde luego que si se tira, se prueba, se vuelve a disparar… al final sonará la flauta, y saldrá una fotografía chula.  No voy a negar que yo también juego con el factor casual, pero trato de que siempre sea lo mínimo, y conforme hago fotos, aprendo, miro lo que hacen otras personas, pienso las fotografías antes de hacerlas… le voy ganando terreno, controlando cada vez más factores.

Mis alumnas siempre se dan con el mismo muro a la hora de fotografiar, que es con el hecho de no tener (todavía), una cámara réflex. Como si con eso bastara. Desde luego tener un buen equipo hace mucho, sobre todo en cuanto a óptica, pero de nada sirve si no se sabe utilizar, sacarle partido. Esto parece bastante obvio, pero las cámaras réflex han bajado mucho de precio en los últimos años, y son muchas las personas que optan por comprar una pensando que es la panacea de la toma de imágenes, sin tener ni idea de cómo se maneja. Caso verídico: las pasadas navidades trabajé vendiendo cámaras, y recuerdo a una mujer muy indignada porque su cámara de 600€ no hacía las fotografías nítidas en interior por la noche, aún llevando la cámara en automático; la criatura  tiraba a 1/20 segundos, ISO 100 y sin flash, pero la culpa era de la cámara. No obstante este es un problema fácil de resolver: cursos, Internet, libros, manuales, un colega que te lo explique… en un par de horas se aprende el funcionamiento, y poniéndolo unas cuantas veces en práctica se asimila. Manejar una réflex es como conducir, al principio hay que estar a muchas cosas pero con el paso del tiempo se hace con más facilidad.

Sin embargo creo que es muy instructivo comenzar utilizando equipos de aficionado. Al ser equipos con más limitaciones nos enseña a ser creativos en la resolución de problemas, a entender el funcionamiento de ópticas, de las aberraciones y defectos que producen e  incluso a aprovecharlos de manera creativa (en la medida de lo posible). Como decía tener equipos muy buenos ayuda, pero sinceramente, algunas de las fotos más bonitas que he hecho ha sido con mi 350D de hace 5 años, ya que conozco mejor la cámara y objetivo (el famoso pisapapeles) perfectamente. Os dejo un par de ejemplos:
Margarita Amarilla.  Explore :)Tucán

Lo más complicado de manejar en fotografía no es la herramienta, sino el material con el que trabajamos: la luz. Creo que pueden pasar años y años antes de conseguir controlarla del todo (y no estoy del todo segura de que esto sea posible).  No obstante es necesario saber cómo se comporta, como se refleja y como se absorbe, de qué maneras se puede dirigir, poner o quitar, tanto en interior como en exterior; y en exterior como es la luz en los diferentes momentos del día, del año, y saber que por las noches las cámaras no hacen milagros, sino los flashes y los trípodes.

Por último y a mi parecer, creo que lo más importante para hacer buenas fotografías (que no fotografías correctas) es saber lo que hacen otros. Pensamos que la creatividad es algo con lo que nacemos o no, hecho discutible creo, pero la creatividad se puede y se debe nutrir. ¿Cómo? Por medio del conocimiento: conociendo fotógrafos y fotografías célebres, viendo lo que hacen otras personas (Flickr es una herramienta sensacional para esto), sabiendo  no solo historia de la fotografía, sino también historia del arte (absolutamente fundamental para el estudio de la luz), historia de la moda si nos dedicamos a la fotografía de moda, del reportaje… y viendo fotos, y más fotos, y más fotos, y más y más y más… 

Voy a dejar al margen todo lo referente a edición y retoque: hoy en día son desde luego herramientas obligatorias y muchas veces definitivas en fotografía, pero hay que tratar de que sea eso, una herramienta y no una solución (aunque quien esté libre de pecado que tire la primera piedra).

Elena P. López

5 jun 2012

SOSTENIBILIDAD Y MODA

Hoy he leído unas declaraciones en "El País" de Juan Roig, el presidente de Mercadona, en las que afirma que el "nivel de vida no corresponde con la productividad" en España. Los españoles vivimos por encima de nuestras posibilidades y esta situación no es sostenible. Esta afirmación, por lo menos, da que pensar. 

Yo, como siempre barro para casa, enseguida he pensado en cómo afecta esto a la moda y a los altos niveles de consumo y desperdicio de ropa que tenemos en el mundo occidental. En el fondo es normal, la moda es un negocio, y como tal trata de vender a toda costa, y cuanto más mejor. Para eso se inventaron las tendencias de temporada. El problema viene cuando hablamos de sostenibilidad; ¿es mejor ganar mucho dinero a corto plazo o ganar menos pero de forma continuada en los años? ¿Es mejor hacer una inversión en pocas prendas buenas y duraderas o en muchos artículos baratos y que nos durarán 5 puestas antes de auto-destruirse? 

Hay veces que no tenemos opción y la poca disponibilidad de ahorros nos fuerza a tener pocas prendas y de las que se auto-destruyen. Del mismo modo hay gente previlegiada que tiene muchas inversiones buenas, bonitas y duraderas, pero eso ya va en cada uno. Yo lanzo las preguntas al aire y que cada cual decida por sí mismo. 

Este lunes por la noche, que ya es más bien martes, os invito a reflexionar sobre vuestro consumo de moda y sobre vuestra fidelidad a las tendencias, sobre la sostenibilidad en general y la moda en particluar. 

María M. Bravo